¿Cómo se dibuja un dibujo animado?

Cómo hacer un dibujo animado

El término excluye la animación no dibujada: (animación por corte de papel, volumen (incluida la plastilina), pixelación). Por metonimia, este término designa también a las series y películas de animación como tales.

Más tarde, el francés Émile Courtet , conocido como Émile Cohl , retomó la técnica de Blackton, cuyo mecanismo parece haber sido el primero en comprender, y produjo Fantasmagorie (un minuto y cuarenta segundos). Realizó unas trescientas películas, la mayoría de ellas de animación. Exportó su talento a Estados Unidos entre 1912 y 1914 en los estudios de Fort Lee, no lejos de Nueva York.

Las pilas de celulosa, separadas entre sí por nuevas capas, se filman a continuación cuadro a cuadro en un banco de cámara especial, el banco de títulos, llamado en este caso banco de animación.

La interpolación tampoco debe confundirse con los motores físicos específicos de las imágenes sintéticas, ya que en la animación digital 2D los objetos no se mueven en un espacio sujeto a leyes, por ejemplo, una pelota que cae al suelo no se mueve. ordenador sólo como un círculo que se convierte en un óvalo aplanado en un momento y punto determinados de la escena. Por lo tanto, corresponde al animador regular la dinámica de la caída, la compresión de la pelota en el suelo y su rebote, como un director de proyecto tradicional, determinando los hitos antes del trabajo de intervalo.

Cómo dibujar una persona en estilo cartoon

En general, se trata de un tipo de animación de 2 pasos (un dibujo diferente cada 2 fotogramas), caracterizado por el uso de 12 dibujos por segundo, duplicados para obtener una frecuencia de 24 fotogramas por segundo. Para crear efectos dinámicos particulares, algunas secuencias se realizan en el paso 1, utilizando 24 dibujos por segundo (uno diferente para cada fotograma).

¿Cómo funciona? Es la progresión tecnológica de la animación tradicional, ya que consiste en aplicar al dibujo por ordenador las mismas técnicas del dibujo manual: tweening o superposición, morphing, onion skinning, rotoscopia. El uso de programas como Adobe Flash Professional (ahora rebautizado como Adobe Animate) o Adobe After Effects ha simplificado enormemente el trabajo del animador, introduciendo nuevas técnicas y funciones, como la herramienta de marionetas y la interpolación entre fotogramas (o mejor dicho, fotogramas clave).

Cómo crear un personaje de dibujos animados

Esto significa que cualquiera que sea el producto final, ya sea un cortometraje, un largometraje, un dibujo animado o una película de animación, su creación requiere una gran mezcla de habilidades. Por eso, detrás de una película de animación hay equipos enteros dedicados a cada etapa.

Los diseñadores de fondos harán un trabajo similar en las localizaciones y escenarios del guión gráfico, y el director artístico, junto con los coloristas, trabajarán en el estilo artístico y las combinaciones de colores que se utilizarán.

Mientras tanto, el director, junto con los animadores, analiza el animatic para definir exactamente qué poses y movimientos serán necesarios y en qué fotogramas. A continuación, crean lo que técnicamente se llama una hoja X, que permite al animador determinar el tiempo de la escena y los movimientos de la cámara.

Mencionado en el capítulo anterior, los Estudios SPA (Sergio Pablos Animation), fundados en Madrid en 2004 por Sergio Pablos y Marisa Román. Estos estudios de animación concibieron los diseños de los personajes de Río, los conceptos y guiones gráficos de Smallfoot y Despicable Me y su premiada película de animación original Klaus.

Cómo hacer un dibujo animado con niños

Al principio, los dibujos animados se establecieron en el cine, donde se caracterizaban por un contenido humorístico destinado principalmente a los adultos, pero también capaz de atraer a toda la familia. Después de la Segunda Guerra Mundial, el dibujo animado se introdujo gradualmente en la televisión, al tiempo que desaparecía del cine, con la excepción de los largometrajes. Esta transición la transformó radicalmente en el estilo de dibujo (con el progresivo abandono del mimetismo y el surrealismo), en los temas abordados y en el público objetivo.

El storyboard se va modificando progresivamente, hasta llegar a la versión final, con el equipo de artistas enfrentados al director; por poner un ejemplo, los pintores de los fondos tienen que saber dónde pintar y dónde dejar espacios blancos reservados para los personajes.

Antiguamente, para maquetar los fotogramas individuales, las hojas de rodovetro, con los personajes dibujados en ellas, se colocaban en un marco junto con el fondo, se iluminaban y se imprimían en la película uno a uno.