¿Qué es un punto de inflexión en arquitectura?

Clave de sol

Después de la Segunda Guerra Mundial, se impuso en muchos casos una vuelta a la tradición, con el neoliberalismo, el neoexpresionismo, etc., hasta llegar al posmodernismo; al mismo tiempo que éste, a partir de los años 70, se generalizó la alta tecnología, evolución de la arquitectura de hierro del siglo XIX.

En particular, el movimiento De Stijl, fundado en 1917, dio origen al neoplasticismo, un estilo caracterizado por la exaltación de los planos y de los tabiques de mampostería, a menudo de diferentes colores, yuxtapuestos de manera que se interpenetran unos con otros, pero sin cerrar el ángulo del volumen tridimensionalmente[7].

Las obras de figuras como El Lissitzky (proyecto de rascacielos horizontales, 1924, no realizado) sentaron las bases para el inicio de una nueva etapa de la arquitectura también en Europa occidental[8].

El edificio, caracterizado por una compleja articulación volumétrica que sólo puede percibirse atravesando o bordeando la fábrica, retoma algunas de las invariantes del neoplasticismo, como la exaltación de los nodos angulares a través de aberturas de diferentes tipos; toda la construcción se expande en el espacio según instancias funcionalistas, adoptando la técnica del hormigón armado y grandes aberturas acristaladas.

Libro de arquitectura del siglo XX

Para Zaha Hadid, la pintura desempeñó un papel muy importante en su formación. Le fascinaban artistas de vanguardia como Malevich, Mondrian y Rietveld, todo el movimiento de la Bauhaus y el último constructivismo ruso.

En 2007, Zaha Hadid experimentó con éxito la arquitectura paramétrica con las estaciones del teleférico Nordpark, la red de cuatro estaciones que dan soporte al funicular de Innsbruck. Las estaciones, con sus techos curvados y reflectantes, similares a las nubes de cristal, se integran completamente en el paisaje.

  ¿Cómo dar inicio a una historia?

Tierra, aire, agua: los tres elementos que siempre han inspirado la obra de Zaha Hadid, desde las arquitecturas en capas hasta las arquitecturas fluidas, en las que parece canalizarse el viento del desierto o alguna corriente marina oculta, pasando por las construcciones que recuerdan a los grandes barcos que surcan los océanos.

Los Wangjing SOHO son tres rascacielos curvos de diferentes alturas con una forma fluida. Imaginadas por Zaha Hadid como “montañas entrelazadas” y ganadoras del premio Emporis Skyscraper 2014, consiguen sugerir la imagen de velas desplegadas o abanicos chinos. Y al igual que los aficionados chinos, los volúmenes giran unos en torno a otros, cruzándose y fusionándose en una plataforma común. Los edificios se han convertido en un hito en el paisaje urbano de Pekín, integrando y caracterizando el entorno.

Keystone” en inglés

Me divertí hojeando mis libros de arquitectura (tengo una colección de ellos) para ver qué residencias y obras merecen ser visitadas para hacerse una idea de la arquitectura modernista y qué eventos se organizan precisamente para “celebrar” el arte. Esto es lo que he encontrado (menciono las residencias menos conocidas por el público en general y las típicas rutas turísticas).

California: Palm Springs: valdría la pena probar la residencia diseñada en 1947 por el arquitecto E. Stewart Williams para Sinatra. Stewart Williams para Sinatra, la Casa Sinatra en Twin Palms, no muy lejos estaba la mansión de Katharine Hepburn, otro ejemplo modernista .

Residencia Moric, una villa construida sobre los cimientos de un edificio de estilo modernista del desierto de principios de los años 50, renovada en 1995 por Will Bruder Architects y en 2015 por el diseñador Robert Moric.

  Los misteriosos movimientos de la enorme bestia

Arquitectura años 70 Italia

Una mezcla de material de arcilla plástica y agua, modelada y cocida en un horno especial, se utiliza para la creación de terracota, mayólica o similares. El término también indica el producto fabricado con este material.

En las artes decorativas, técnica de esmaltado en la que se talla la superficie de un objeto y se rellenan las grietas creadas con esmalte. Tras la cocción del objeto, se pule su superficie.

Técnica pictórica mediante la cual se crean representaciones que, a través de ilusiones ópticas, parecen hacer aparecer los objetos en tres dimensiones (en francés “trompe l’oeil” significa “engañar al ojo”).

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