¿Cuál es la diferencia entre apariencia y realidad?

Apariencia y realidad [Dieci Stratagemmi 2004] – Franco Battiato

En cuanto al pensamiento y la poética, Pirandello se vio influido por el verismo y el derrumbe de los grandes ideales del Risorgimento. También recibió la influencia de estudiosos como Alfred Binet, Henri Bergson y Georg Simmel, de quienes tomó ideas como el rechazo del positivismo y el relativismo cognitivo.

En cuanto a los personajes típicos pirandellianos, suelen ser de clase media y llevan dentro un sentimiento de frustración y vacío. En cuanto al estilo, Pirandello quiere renunciar a la retórica y acercarse al lenguaje hablado. De hecho, utiliza un lenguaje cotidiano y fácilmente comprensible. Esta elección le lleva a utilizar a veces elementos dialectales o de lenguas extranjeras.

Magritte también se acercó al surrealismo gracias a De Chirico y a la obra de este último “Le chant d’amour”. A Magritte, en particular, le llamó la atención la sensación de desorientación producida por la yuxtaposición de objetos disímiles en un lugar donde uno nunca esperaría encontrarlos.

Appunti filosofia: apparenza realtà

17 La profesión de la señora Warren En la obra de George Bernard Shaw, La profesión de la señora Warren, la señora Warren era una mujer que regentaba una cadena de burdeles en el continente. Su hija Vivie, una joven decidida, desea abrirse camino en la ciudad, como era entonces. La obra gira en torno al choque de estas dos personalidades, cuando la hija descubre la profesión de su madre y la rechaza. No, aparentemente, por lo que fue su madre, sino porque se interpuso en el camino de ella, la profesión de la hija. La niña se entera de que la Sra. Warren se dedicó a la prostitución por ser un oficio que le ofrecía más seguridad y mejores condiciones que otros a los que podía acceder por ser una chica de clase trabajadora sin estudios. La profesión de la Sra. Warren es un ataque deliberadamente impactante y provocador contra la sagrada institución decimonónica de la moral sexual en el matrimonio. El objetivo del dramaturgo es hacer que su público, mayoritariamente de clase media, reconsidere todas sus ideas aceptadas sobre el empleo de las mujeres, que en aquella época eran generalmente explotadas. La importancia de la obra radica también en que la relación de Vivie con su madre simboliza la relación del individuo con la sociedad. Vivie intenta tratar a su madre como a una desconocida. Pero no puede, y al descubrir qué tipo de mujer es su madre, la niña descubre de qué tipo de sociedad forma parte.

23 – apariencia y realidad – enseñanzas y meditación de ngalso

La novela y el drama son considerados por Unamuno y Pirandello como los instrumentos a través de los cuales abordar esta cuestión como objetos ideales de la literatura, que “se dejan penetrar por el pensamiento y muestran su ser sin ninguna resistencia”, no teniendo ninguna concreción: son entidades de ficción, personas imaginarias. La imaginación creativa del autor y la intuición imaginativa del lector permiten “realizar” sus esencias.

Muy pronto, los críticos no sólo señalaron esta coincidencia temática, sino que trataron de establecer no sólo quién de los dos autores abordó por primera vez el motivo de la autonomía de los personajes, sino también si se trataba de una innovación o más bien de un elemento tomado de la tradición literaria y declinado por los literatos de diferentes maneras en relación con las influencias filosóficas que caracterizaban su formación.

La diferencia entre Pirandello y Galdós, según Chicharro de León, consiste en que mientras el primero introduce en sus obras “el sentimiento de la fatalidad” que induce a los personajes a actuar “como lo hace”, el segundo, sin traspasar las fronteras nacionales y dejando de lado todas las elucubraciones filosóficas y dialécticas de Pirandello, presenta en sus obras personajes vivos, que actúan de forma equilibrada. El humor pirandelliano, según el estudioso, se originaría precisamente en el contraste de los personajes de Galdós que dicen una cosa y hacen otra [40].

Realidad y apariencia, de Parménides a Matrix

Mientras que para Anaximandro el conflicto que opone a los contrarios (su distinción entre uno y otro y entre ellos) expresa la injusticia de todas las cosas que vienen al mundo (“se pagan mutuamente la pena y la expiación de la injusticia según el orden del tiempo”, Anax. DK 12 B 1), pues Heráclito expresa la profunda armonía que reina entre todas las cosas

Heráclito representa el devenir del Kósmos como “fuego eternamente vivo”, que debe entenderse, por tanto, como la sustancia de la que están hechas las cosas y a la que vuelven las cosas y su ley (cf. Emanuele Severino, La filosofia antica, Milano, 1984, 44).

La teoría del eterno devenir tiene dos vertientes que a menudo se subestiman, pero que tienen interesantes consecuencias. En primer lugar, de hecho, si todo cambiara en su opuesto, el cambio también tendría que cambiar en la ausencia de cambio. Así que, de vez en cuando, las cosas dejaban de cambiar. Peor aún, incluso el significado de las palabras tendría que cambiar: así, nunca podríamos leer la misma frase dos veces (esta era de hecho la interpretación de Cratylus, Ed.) e incluso los fragmentos de Heráclito nunca tendrían el mismo sentido dos veces. Sin embargo, podemos plantear otra pregunta: si esta última hipótesis fuera cierta, ¿cómo lo sabríamos?