¿Cuáles son las principales características de la fotografía?

William fox talbot

Cuando se mira a través del visor o directamente en el monitor LCD de la cámara, esto ayuda a imaginar una retícula dividida en tercios en la escena. La retícula divide la imagen en nueve cuadrados, que se crean superponiendo cuatro líneas en la imagen que se ve.

Líneas principalesCuando fotografíes edificios u otros temas fuertemente lineales, compón la imagen de forma que los elementos arquitectónicos guíen la mirada del espectador a través de la foto. Estas “líneas principales” pueden ser los temas principales de la imagen o pueden utilizarse para dirigir la mirada del espectador hacia una zona concreta de la foto, un punto focal importante.

Las líneas curvas también pueden dar lugar a composiciones interesantes. Sirven para guiar la mirada del espectador hacia diversas partes de la imagen. Las líneas curvas pueden representar el tema principal o, del mismo modo que las líneas principales, pueden ser un medio para resaltar los elementos focales.

Arte fotográfico

Se produjeron nuevos avances con la introducción del sistema réflex (1928) y de las capas antirreflectantes en las superficies exteriores de los objetivos (que mejoraban enormemente la transmisión entre el aire y el cristal y el contraste de los objetivos) y con el proceso Polaroid en blanco y negro (que permitía obtener una copia positiva en tan sólo unos segundos, utilizando una cámara y una película especiales), introducido en 1948 por E. H. Land y posteriormente extendido al color.

En los años sesenta, con los exposímetros incorporados a las cámaras, comenzó la era de los automatismos: la evolución tecnológica en este campo fue tal que a finales de los años ochenta, con la miniaturización de los circuitos electrónicos, el enfoque y la exposición pasaron a ser completamente automáticos; además, los micromotores se encargaban de cargar la película, de su avance después de cada disparo y de su rebobinado en el cargador al final del uso.

El principal inconveniente de la fotografía electrónica era, de hecho, la escasa definición de la imagen en comparación con la fotografía tradicional. El tratamiento electrónico de imágenes fotográficas que, digitalizadas por un escáner de alta definición, pueden corregirse y procesarse como se desee (eliminación de dominantes de color, modificación de colores, supresión y adición de partes de la imagen, hasta llegar a fotomontajes casi perfectos), se ha hecho muy popular. La imagen procesada se imprime después en la película, con la misma definición que el original.

Historia de la fotografía pdf

En esta página vamos a exponer todas las características de los objetivos fotográficos, explicar cuáles son sus funciones y cómo se clasifican. También nos centraremos en algunos aspectos especialmente importantes, empezando por su distancia focal.

También queremos mostrarte un ejemplo práctico: las fotos de abajo fueron tomadas todas desde la misma posición (la terraza del Arco del Triunfo de París), apuntando en la misma dirección y variando únicamente la distancia focal del objetivo.

Fotografiar un sujeto lejano con una distancia focal muy larga produce resultados completamente diferentes a los de acercarse y fotografiarlo con un objetivo de 50 mm o gran angular, aunque ocupe la misma zona del encuadre.

Estas distancias focales permiten una perspectiva cercana a la del ojo humano. También por este motivo, en los retratos se suelen utilizar objetivos normales para evitar que los rasgos de la persona fotografiada aparezcan distorsionados.

La primera fotografía de la historia

Llevas un punto de vista, un mensaje que debe estar claro en ti, desde el momento en que empiezas tu proyecto. En algunos casos, incluso puede que sólo prefiera trabajar en la estética y casi exclusivamente en eso.

En general, no se comunica porque sí, se comunica con un propósito claro. Y cuando se hace storytelling se habla a un público para decir algo, para transmitir un mensaje claro y preciso a los lectores.

Una historia no le dice a la gente lo que debe querer, sino que la hace sentir parte de algo y, en algunos casos, protagonista. Identificarse con el protagonista también significa tomar una posición precisa,

Cuando los sujetos sean personas, en un reportaje por ejemplo, sepa dar voz a sus personajes. Debemos ser capaces de poner a la gente en situación de identificarse con los personajes que proponemos, tanto en sus méritos como en sus defectos.